Do autor: Gostaria de compartilhar minha experiência de observação e condução de arteterapia em grupo em uma clínica psiquiátrica na Alemanha. Esta é uma série de histórias sobre casos específicos que achei interessantes do ponto de vista de revelar o significado e os princípios da arteterapia. Este artigo trata da importância do material na arteterapia e principalmente do contato direto com o material na obra. Ficarei feliz em responder suas perguntas. O paciente N., de 48 anos, com depressão grave, relutava em participar de arte-terapia em grupo. Externamente, ela parecia meio adormecida, com reações muito lentas, sem dúvida, o efeito dos medicamentos também a afetou; Ela reclamava que tudo estava muito difícil para ela, ela pensava muito devagar, seus pensamentos estavam confusos e ela estava completamente desorientada. Ela disse que nunca havia desenhado e não tinha ideia de como iria lidar com isso. Mesmo assim, ela tentou conscientemente cumprir as tarefas da arteterapeuta. Ela não tinha ideias próprias e redesenhou cartões postais ou outras imagens. O estilo de seus desenhos era tão diferente, como se fossem desenhados por pessoas completamente diferentes. Seus desenhos não eram autênticos, eram imitativos. A própria paciente estava completamente insatisfeita com os desenhos ou consigo mesma. Quase não participava das conversas e não contava nada sobre si mesma. Às vezes ela não conseguia fazer nada e simplesmente observava as ações dos outros pacientes. Um dia ela estava sentada ao lado de um paciente que trabalhava com argila. Ao lado dele havia uma tigela com barbotina (argila diluída em consistência cremosa para colar as peças). A paciente começou a deslizar pensativamente o dedo ao longo da borda da tigela, como se estivesse mexendo argila líquida. Esses eram movimentos rítmicos do dedo em círculo. Ao mesmo tempo, o paciente N. permaneceu por muito tempo em uma espécie de estado meditativo. Não interferimos com ela, apenas observamos. Durante uma discussão sobre seu trabalho no final do expediente, a paciente N. de repente falou sobre as lembranças de sua infância, sobre seus pais rígidos e frios. Na casa dos pais tudo era regulamentado, a expressão de emoções era proibida e reinava a limpeza estéril. Ela falou de forma hesitante e hesitante no início, mas vendo o apoio do grupo e dos terapeutas, tornou-se cada vez mais corajosa. Esta foi a primeira vez que ela disse algo sobre si mesma. Sem dúvida, o contato com o material – a argila – a ajudou nisso. Despertou memórias traumáticas reprimidas precocemente, provavelmente tão fortes que a forçaram a falar. Na hora seguinte de terapia, pediram-lhe que desenhasse um autorretrato em uma grande folha de papel, sem pincel, mas diretamente com ela. dedos. Ela desenhou com as duas mãos ao mesmo tempo. Primeiro ela desenhou os contornos do rosto, que depois espalhou por todo o lençol. Era óbvio que espalhar tinta no papel lhe dava grande prazer. O resultado foi uma bagunça completa de cor cinza-suja. A paciente, entretanto, não ficou nem um pouco envergonhada com isso; ela estava obviamente satisfeita com seu trabalho e visivelmente animada. Ela já entendeu que no grupo qualquer resultado da atividade, seja ela qual for, é reconhecido e considerado. Quando a foto ficou pronta, ela colocou-a no chão para secar. E então, sem perceber, outro paciente pisou nela. Todos lamentamos que a pintura tenha sido danificada. O paciente N. disse que não é nada, é só o que falta. Segundo ela, esse toque só tornou sua pintura mais autêntica. Talvez o leitor tenha uma pergunta: “Como levar e discutir tal “pintura” a sério? Não é lindo? Quem disse que as representações de eventos traumáticos têm que ser bonitas? A tarefa da arteterapia é criar condições para que a pessoa se expresse: o ambiente de uma família ideal é praticamente simulado. Se o paciente tem um sentimento, ele realmente retratou seu sentimento, sua experiência, então isso significa que é assim. Quem, além dele, sabe disso melhor? Nós.