🌿Wir nähern uns also der finalen Analyse des Films „Effie“ ​​(2014). Wie hat sich die Beziehung eines Paares in einer narzisstischen Familie entwickelt? Effie darf als Liebhaberin keine Gefühle und Meinungen erleben oder äußern, die dem widersprechen Trotz all ihrer Begabung und ihrem Talent, das „reine Kunst“ lobt, verspürt Ruskin tief in seinem Inneren Neid und Angst um die Frau. Er kann sich seine Geliebte nur als Ideal vorstellen – und so hat er sie erobert die Werbezeit, aber in der Praxis ist es ein Ideal ohne Sexualität. Für ihn ist sie entweder eine „sündenlose Mutter“ oder eine Madonna oder eine sexuell befreite und zugängliche „schmutzige Mutter“. Bezeichnend ist hier die Episode der Begegnung mit dem italienischen Grafen, in der Effie als Objekt der Begierde dargestellt wird. Es ist kein Zufall, dass das Mädchen hier moralische Qualen erfährt die Unfähigkeit, ihre erwachte (was ganz natürlich ist) Sinnlichkeit zu erkennen und immer noch auf eine Antwort, ein „Erwachen“ ihres Mannes zu hoffen. Sie bleibt beharrlich am Rande ihrer moralischen Grundsätze; tatsächlich ist dies ein Plädoyer für eine normale Ehe, aber der Ehemann reagiert auf all diese subtile und natürliche, normal-sinnliche Sache mit unverhohlenem Ekel. Schließlich kann er zärtliche romantische Gefühle nur für eine Frau empfinden, die ihn sexuell nicht anzieht. 🌿Der Film vermittelt sehr symbolisch einen Moment, der für Ruskin ein Schlüsselerlebnis ist, den Moment der Wahl zwischen Mutter und Frau – Effie schenkt ihr Liebe in Form einer Rose, die sie aus dem Garten seiner Mutter pflückt und ans Revers steckt seines Mantels. Die Kamera fängt ein, wie sich Ruskins Gesicht schmerzhaft verzieht und er ängstlich zum Haus zurückblickt, um zu sehen, ob seine Mutter gesehen hat, dass eine andere Frau ihre Rosen berührt hat. Genau das führt dazu, dass Effie sich in die Krankheit zurückzieht und dann in äußere Distanziertheit und Gefühllosigkeit verfällt. Aber eine Reise nach Schottland verändert alles, wo Ruskin den präraffaelitischen Künstler Millais einlädt, sein (naja, nicht wirklich seine Frau😉) Porträt zu malen. John Millais (oder Millais) überzeugt sie vor allem dadurch, dass er Menschlichkeit zeigt – Mitgefühl und Interesse nicht einmal an sich selbst, sondern an den Menschen, die ihr am Herzen liegen. Er fragt, wie es ihrer Mutter geht, nachdem sie ihr Kind verloren hat. Und nach dieser Frage, die nicht nur die Empathie und das einfache menschliche Engagement des Gesprächspartners und seine Aufmerksamkeit für Effies Familie zeigt, sondern auch indirekt das wichtige Thema Effies eigener Mutterschaft berührt, die ihr in dieser Ehe ebenfalls verwehrt blieb, sehen wir das langsame Geschichte ihres Erwachens wie aus einem schweren, schmerzhaften Schlaf.🌿Die Geschichte von entstehenden neuen Beziehungen und neuer gesunder Liebe ist unter anderem auch eine Geschichte über Mut – den Mut einer Frau und den Mut eines Mannes, durchzustehen ein schwieriger Weg, zusammen zu sein. Schließlich erfordert eine Scheidung von Effie bemerkenswerten Mut, öffentlich jene Seite des Lebens zu bekunden, die nicht nur in der Gesellschaft, sondern auch im Gespräch zwischen Ehepartnern nicht erwähnt werden konnte.🌿 Anschließend hat Effie in ihrer Ehe mit Millet acht Kinder - Sie hat es geschafft, ihren Traum von einer vollwertigen Familie zu verwirklichen, und Effie selbst wird die Muse seiner Arbeit sein und in den Bildern seiner Gemälde erscheinen, aber nicht als unzugängliche fliehende Nymphe oder als gefrorene Marmorskulptur aus Ruskins Fantasie , sondern als weibliche Muse, die man umarmen kann. Auf dem Foto sind Standbilder aus dem Film und ein Fragment von Millets Gemälde „Hugenotte am St. Bartholomäus-Tag“ zu sehen (schauen Sie sich das weibliche Bild genauer an).