Il y a 3 ans, la veille du début de la quarantaine et de la fermeture de tous les théâtres, j'ai réussi à assister à une représentation insolite en tant que... comédien. Il s'agissait soit d'une pièce de théâtre, soit d'un spectacle, soit du projet « Lettres bien tempérées ». " dirigé par. Dm. Volkostrelova (Post Theatre de Saint-Pétersbourg dans le cadre du "Masque d'Or -2020"). Qu'est-ce qui [concerne le fait que] Oleksa Kolbinets s'est portée garante de l'argent, [à savoir que] pour donner de l'argent le jour de la Saint-Pierre... « C'est ce texte de la lettre en écorce de bouleau n° 389 qui a été lu ce jour-là dans le cadre de le spectacle. Avant d'entrer dans la salle, ceux qui sont venus proposent de choisir un rôle : spectateur ou participant. "La représentation n'aura pas lieu si le nombre requis de participants n'est pas recruté." Et il devrait y en avoir 12. (Et cette provocation est importante : elle sera révélée à la fin, lorsque tous les sens de l'action seront entrelacés - et que ce que cela voulait dire deviendra clair.) Je choisis d'être un participant, un acteur, et non spectateur. Nous allons dans les coulisses et obtenons un bref briefing avant le début de l'action. Il n'y a pas d'action au sens habituel du terme. Nous nous asseyons simplement sur scène pendant une heure et périodiquement, sur commande. du prompteur, nous nous dirigeons vers le microphone et lisons le texte de la prochaine lettre en écorce de bouleau de Novgorod. Dans l'acte 1, nous tous, les « acteurs », sommes un peu nerveux, quelqu'un balbutie même, quelqu'un interprète mal d'anciens noms russes ou met des mots. l'accent n'est pas au bon endroit... Une femme élégante avec une coupe courte assise à côté d'elle est nerveuse et se reproche constamment son erreur. Au même moment, le public - avec des écouteurs sur les oreilles - écoute une conférence sur l'alphabétisation, sec et sec. soporifique. Ils ne nous entendent pas, mais nous voient seulement, comprenant que nous prononçons une sorte de texte. Tout cela ressemble encore plus à un jeu ou à un concours pour voir qui peut lire « de manière plus expressive » un texte inconnu. Parfois, cependant, il n’est pas nécessaire de lire quoi que ce soit : toutes les lettres n’ont pas été traduites. Et puis le texte sonne : "Pas de traduction. Pas de traduction"... Et vous pensez qu'au moins vous aviez un texte normal, et pas ce "pas de traduction". Je n'aurais pas dû monter sur scène. Mais au final, tout le monde obtient la même chose : un texte intégral et un autre où « il n’y a pas de traduction » s’appelle « Mémoire ». Et nous devons revenir au microphone. Mais maintenant, on nous demande de nous souvenir du contenu de la lettre que nous venons de lire et de la raconter. Nous commençons à nous souvenir frénétiquement de ce qu'il y avait là, mais presque personne n'y parvient, à l'exception de la femme qui avait la lettre - une note d'amour. Je me souviens du mien qu'il y a un nom commençant par O - l'auteur était « parfait », mais je ne me souviens de rien d'autre. Petit à petit, le premier sens de ce qui se passe apparaît : le spectacle concerne les mécanismes de la mémoire, les mécanismes de la mémoire. le fait qu'il n'y a que l'enregistré, l'écrit - et l'oral n'est rien. Le public ne se contente plus de nous voir, mais il nous écoute aussi en enlevant ses écouteurs. Et en plus, ils voient aussi du texte sur leurs écrans - le texte dont nous ne pouvons pas nous souvenir. Et cela suscite une chaleur venant d'eux vers nous : certains commencent à nous dire nos propres mots à voix haute... Tout le monde se ragaillardit. Le sérieux s'apaise, les rires se font déjà entendre... La voix morte des écouteurs est remplacée par nos voix vivantes : incertaines, agitées, ironiques Et quand tous les « acteurs » bouclent la boucle, la troisième partie commence. Et ça s'appelle « Coïncidences ». Les lumières s'éteignent, personne ne voit personne. Maintenant, il n'y a plus qu'une voix. Et ce sont des enregistrements de nos voix de la première partie. Des lettres en écorce de bouleau apparaissent sur les écrans - et elles sont lues dans nos voix. Et s'il n'y a pas de traduction, alors soit le silence, soit « il n'y a pas de traduction de la charte Non. Il n'y a pas de traduction... » Et les héros de cette époque prennent vie, incarnés avec leurs problèmes, leurs tragédies et leur bonheur. Et cela devient clair : c'est une histoire de vie et de mort ; sur la mémoire et l'oubli ; sur la résurrection des profondeurs d'il y a 1000 ans ; et ici « et est fouetté par le museau de l'éternité » de Derjavin, et « une partie de la personne tout entière reste... de la parole » de Brodsky, et tout cela sur la musique de Bach, sur son « clavier tempéré ». Lumière - musique - voix - l'histoire de ceux qui sont partis depuis 1000 ans - tout cela donne naissance à la magie du théâtre et ce volume de points de vue est bien réalisé : comment de l'ennui du premier volet le public bouge. à la sympathie pour les vivants dans les parties 2 et 3 ; et les acteurs - du jeu d'acteur et du désir de mieux paraître - à l'excitation, au calme...)