Vom Autor: Der Artikel wurde in der Zeitschrift „HRMagazine“ 2013 veröffentlicht. – Nr. 2 auf der Website Hier habe ich weitere Fotos hinzugefügt. Kunsttherapie ist in unserem Land eine ziemlich neue Richtung. In westlichen Ländern entstand diese Bewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Kunsttherapie ermöglicht es Ihnen, sich durch „andere Stimmen“ auszudrücken: Bewegungen, Farbe, Form, Plastizität, Landschaft. Alle diese Stimmen weisen auf die Realität dessen hin, was wir nicht mit Worten begreifen können, woran wir überhaupt nicht denken können und was wir nicht sagen dürfen. Der Einsatz kunsttherapeutischer Methoden sorgt für interaktive Interaktionsformen zwischen allen Prozessbeteiligten, macht Konsumenten zu Schöpfern und Forschern, die selbstständig, mit eigenen Augen „gelehrte“ Grenzen und illusorische „Perspektiven“ erkennen können. Für Teilnehmer kunsttherapeutischer Darbietungen werden leere Worte aus Zeitungsschlagzeilen zu einer harmonischen Bildreihe oder einer ausdrucksstarken Formenfolge, die durch ihre Aufrichtigkeit und Ehrlichkeit, voller Gefühle und Erlebnisse verblüfft. . Warum entstand die Kunsttherapie? Wie kamen die Menschen früher ohne aus? Warum entstand eine ganze Bewegung auf globaler Ebene? Die Antwort auf diese Fragen ist ganz einfach. Das 20. Jahrhundert war eine Zeit der Massenmigration in die Städte, die eine bedeutende Veränderung des menschlichen Lebensstils mit sich brachte. In ländlichen Gebieten lebten die Menschen immer in einer harmonischen Naturumgebung und führten ein maßvolles und ruhiges Leben. Phasen intensiver Spannung (Aussaat und Ernte) endeten mit spirituellen Feiertagen und verwässerten den gemächlichen Alltagsablauf. Alle standen mit der Sonne auf und gingen sehr früh zu Bett – Kerzen waren teuer. Das Leben wurde jeden Tag von Liedern, Gesprächen, Kunsthandwerk und der Herstellung notwendiger Gegenstände und Dinge begleitet. Und all ihre Erfahrungen – ob traurig oder freudig – die Menschen hatten die Möglichkeit, ihre Seele auszudrücken und gleichzeitig etwas Schönes oder Notwendiges zu schaffen. So fanden alle Emotionen, die im Menschen aufkamen, einen Ausweg und wurden nicht im Unbewussten gespeichert. Der urbane Lebensstil machte den Einzelnen zum Konsumenten: Lebensmittel, Kleidung, Gegenstände, Musik, Malerei, Informationen. Das heißt, die innere Welt eines Stadtbewohners ist ständig anfällig für Angriffe durch die äußere Umgebung, sodass der Stadtbewohner nicht einmal die Möglichkeit hat, zuzuhören und zu verstehen, was in ihm selbst vorgeht. Persönliche Erfahrungen scheinen unter dem Druck der äußeren Kakophonie „vergessen“ zu werden. Aber wenn sie erst einmal auftauchen, verschwinden unsere Gefühle und Erfahrungen nicht. Sie werden zu Geiseln eines internen Gefängnisses, und wenn sie keinen Ausweg finden, werden sie zu einer „Zeitbombe“ (der Ausdruck eines Klienten). Austauschprozesse zwischen der Umwelt und dem Individuum sowie innerhalb des Individuums selbst werden gestört. Das Ergebnis ist offensichtlich. Psychosomatische Störungen, Nervenzusammenbrüche, Konflikte auf allen Ebenen. Unsere Zeitgenossen sind oft nicht in der Lage, ihre eigenen Gefühle und Erfahrungen zu verfolgen, zu verstehen und zu identifizieren, geschweige denn, sie auszudrücken. Der Grund liegt meiner Meinung nach in der einseitigen, maskulin zugeschnittenen Schulerziehung, die keinerlei Gefühlskultur oder gar grundlegende mentale Hygienekompetenzen entwickelt. Sogar die „Körperkultur“ hat sich dank des männlichen Einflusses in einen Wettbewerb und das Bestehen von Standards verwandelt, anstatt sich mit den über Jahrtausende von der Menschheit entwickelten Methoden zur Erhaltung der körperlichen Gesundheit vertraut zu machen. Allerdings hat der harte Wettbewerb auch deutlich gemacht, dass die menschliche Gefühlswelt nicht länger ignoriert werden darf, da Unternehmen sonst aufgrund des zunehmenden emotionalen Chaos im System ihr Potenzial verlieren. Deshalb sind Schulungen zu emotionaler Intelligenz und Stressresistenz gefragt. Kunsttherapie ist in diesem Zusammenhang ein echtes Allheilmittel für diejenigen, die es gewohnt sind, nur die linke Gehirnhälfte zu belasten. Kunsttherapie ist ein Teilgebiet der Psychotherapie, das Kunst im weitesten Sinne zur Heilung einsetzt. Die heilende Wirkung von Kunst ist der Menschheit seit jeher bekannt. Mysterien, Tempelfeiertage und die Herstellung von Amuletten waren ein wesentlicher Bestandteil des Lebensalte Völker. Die Komponenten des Transformationseffekts – Katharsis, Sublimation, Projektion – wurden vom Begründer der Psychoanalyse, S. Freud, beschrieben. „Der Mensch ist laut Bergsons Forschung Gegenstand künstlerischen Schaffens im weitesten Sinne des Wortes. Er sieht die Welt in Projektionen, in Metaphern, in Illusionen, obwohl die Welt komplexer ist. Er zeichnet die Welt für sich selbst, was bedeutet, dass er von Natur aus ein natürlicher Künstler ist.“ - schreibt Ramil Garifullin, ein moderner psychologischer Forscher (http://psyfactor.org/lib/postmodern-03.htm). Kunsttherapie als Technologie zur Aufrechterhaltung des geistigen Gleichgewichts und der Gesundheit hat in der Praxis der Weltpsychotherapie einen herausragenden Platz eingenommen. Medizin, Pädagogik und Sozialarbeit. Im Gegensatz zu anderen Formen der psychologischen Hilfe gibt es bei der Kunsttherapie keine Kontraindikationen. Auch Komapatienten kann das Hören speziell ausgewählter Musik oder literarischer Werke angeboten werden. Kunsttherapie kann bei Kindern und älteren Menschen, bei Kranken und Gesunden, bei Menschen mit geringer Intelligenz und bei Menschen mit Problemen bei der sozialen Anpassung eingesetzt werden. Der grundlegende Unterschied zwischen Kunsttherapie und allen anderen Formen der Psychotherapie ist die Triadizität – das Vorhandensein von drei Elementen im Arbeitsprozess: „Kunde – kreatives Produkt – Spezialist“. Dadurch besteht in der Kunsttherapie keine strikte Abhängigkeit von der Persönlichkeit des Therapeuten; die aktivste Interaktion findet zwischen dem kreativen Produkt und dem Klienten statt. Ein Spezialist für diese Arbeit übernimmt die Rolle eines Moderators, sodass auch Vertreter kreativer Berufe (Künstler, Sänger, Tänzer etc.) erfolgreich in der Kunsttherapie arbeiten. Auch die Kunsttherapie zeichnet sich durch Metapher aus – die Übertragung der eigenen Bedeutungen und Gefühle in den Raum eines kreativen Produkts. Die Mehrdeutigkeit der entstehenden Bilder und Symbole ermöglicht es Ihnen, Schritt für Schritt auf sehr sanfte und ökologische Weise bittere oder beeindruckende Entdeckungen zu machen, zwischenmenschliche Konflikte und archetypische Bereiche des Unbewussten zu bearbeiten. Der Einfallsreichtum der Kunsttherapie liegt darin, das Potenzial der rechten Gehirnhälfte zu nutzen. Der Kontakt mit der intuitiven Welt der Kreativität oder sogar das Eintauchen in die Meisterwerke der Weltkunst, die Bewunderung für die monumentale Erhabenheit der Natur wird zu einer Reise in eine unbekannte Welt, die den Helden mit wertvollen Schätzen an Erkenntnissen belohnt. Neue Eindrücke und Kraft erfüllen die Persönlichkeit und eröffnen den Zugang zu tiefen persönlichen Ressourcen, die im normalen Leben überhaupt nicht genutzt werden. Dies ist die Energie, die „Funke“, „Begeisterung“ und „Inspiration“ genannt wird. Dadurch ist die Kunsttherapie ein hervorragendes Instrument zur Entwicklung der Kreativität sowohl des Einzelnen als auch der Gruppe als Ganzes. Was ist der Unterschied zwischen gewöhnlicher Kreativität und Kunsttherapie? Schließlich machen Kunden die gleichen Aktionen – zeichnen, tanzen und singen? Der Unterschied liegt im Zweck der Arbeit. Das Ziel der kunsttherapeutischen Tätigkeit ist die Selbstdarstellung, das Ziel der schöpferischen Tätigkeit die Schaffung eines ästhetischen Ergebnisses. Ein wichtiger Bestandteil der Kunsttherapie ist auch die Auseinandersetzung mit den während der Arbeit entstandenen Gefühlen und Erfahrungen, die vom Berater besondere Kenntnisse und Fähigkeiten erfordert. Die Vielfalt der Arten und Formen der Kunsttherapie ermöglicht es, Erstaunliches zu schaffen emotionalen Stimmungen, da ihre Wirkung auf den Körper wellenförmiger Natur ist, kann man ihr nicht widerstehen. Die Isotherapie (Arbeiten mit Zeichnungen) ermöglicht es, mit eigenen Augen ein Bild der inneren Erfahrungsebene zu sehen. Folkloretherapie ist, wie T. Yu. Koloshina sagt, eine Psychotherapie im Quadrat, die auf dem Kontakt und dem Leben mit kulturellen Bildern beruht. Die Filmtherapie offenbart einem Menschen ganze Heilungsgeschichten. Mit der Puppentherapie können Sie die Merkmale der Selbstverantwortung verfolgen. Bibliotherapie fördert die Beherrschung des verbalen Selbstausdrucks. Die Tanzbewegungstherapie hilft Ihnen, die Geheimnisse Ihres eigenen Körpers zu verstehen. Dramatherapie eröffnet die Möglichkeit, etwas in Ihrem Leben zu verlieren oder zu wiederholen. Kunsttherapie ist eine einzigartige Methode der psychologischen Unterstützung. Die Variabilität dieses Ansatzes ermöglicht es uns, Probleme unterschiedlichster Profile zu lösen, von therapeutischen bis hin zu entwicklungsbezogenen. kreatives Produkt,.