Uno de los principales criterios para evaluar a los bailarines y parejas de baile en un torneo es la TÉCNICA o RENDIMIENTO TÉCNICO. Entre otras cosas: autenticidad del estilo de baile, ritmo, calidad: el juez determina la expresividad y controlabilidad del movimiento o, en otras palabras, el grado de control consciente del movimiento. Por parte del bailarín, controlar conscientemente el movimiento significa sentirse dentro del baile cada segundo, darse cuenta de lo cómodo y seguro que se siente en la pista y reaccionar de acuerdo a la situación actual. En psicología, el grado de conciencia y sentimiento de uno mismo en la danza, de uno mismo bailando, se denomina grado de presencia o inclusión personal en la situación del “aquí y ahora”, que determina por sí mismo hasta qué punto puede controlar a un bailarín. Un movimiento concreto es sencillo si prestas atención a tus propias sensaciones mientras bailas. Creo que habrá movimientos o figuras en tu repertorio que no entiendes, no sientes o crees que no eres muy bueno. A menudo pasas muchas horas practicándolos frente al espejo, discutiendo con un entrenador o compañero, negándote a realizarlos... Son los momentos en los que el grado de control consciente del movimiento es extremadamente bajo. ¿Qué hacer en tales casos? En primer lugar, debes saber que cualquier coreografía que aprendas es el resultado de la experiencia de “otra persona”. Y para que el movimiento se convierta en “tuyo”, ayudando a expresar tu individualidad, es necesario experimentarlo, “apropiarse”. Antes de que los movimientos de la danza se regulasen, eran una forma de expresar el alma humana, habiendo pasado por un largo camino de cambios tanto en forma como en significado. La bailarina Mary Wigman formuló la idea de la danza como un medio de autoexpresión: “La danza refleja las experiencias y necesidades humanas más profundas. Una persona en la danza es a la vez portadora de contenido y medio de su expresión; y el instrumento para expresar emociones se convierte en el cuerpo humano, cuyos movimientos naturales crean el material mismo de la danza, el único material que pertenece únicamente al intérprete y que sólo él puede utilizar”. Incluso en los albores de la historia, la danza se convirtió en una forma de expresar pensamientos y sentimientos que no se traducían fácilmente en palabras. Los movimientos y gestos espontáneos para los antepasados ​​​​humanos sirvieron como medio de comunicación mucho antes de que apareciera el habla humana en su forma moderna. En la cultura occidental, uno de los caminos evolutivos de la danza llevó al hecho de que la danza pasó de ser una forma de comunicación y autoexpresión. convertido en una forma de arte. En el siglo XIX, la formalización de la danza alcanzó su punto máximo en el ballet clásico. En 1924, la Sociedad Imperial de Profesores de Danza decidió estandarizar los bailes conocidos en ese momento. Poco a poco, todos los bailes fueron descritos en detalle e incluidos en el programa del concurso. Por ejemplo, el vals vienés, nacido en la era de los ideales románticos, es una danza de amor y, según las normas de esa época, abierta y erótica, una danza de sentimientos individuales y autoexpresión, que ganó una popularidad excepcional en el turno. del siglo XIX, desde 1924 se describe y se añade a la lista de bailes de salón o bailes europeos. Hoy en día es costumbre considerar el baile competitivo como un “deporte artístico”. A partir de una breve excursión a la historia, propongo regresar a los bailarines que desean alcanzar las cimas de la excelencia en las habilidades interpretativas, profundizando y ampliando su propio repertorio de danza. ¿Cómo pueden aprender a controlar conscientemente los movimientos para que el baile sea armonioso e individual? Existen varias recomendaciones al respecto. Concéntrese en el movimiento haciéndose las siguientes preguntas: ¿A qué se parece? ¿Qué fantasías te vienen a la mente? ¿Qué sentimientos evoca? ¿Cómo te sientes acerca de la forma en que lo interpretas? ¿Qué sentimiento detiene el deseo de realizar este movimiento? Quizás te sorprenda descubrir otro deseo en ti mismo, por ejemplo, dormir o comer, no estar ahora en un ensayo, sino en otro lugar “más excitante o menos aburrido, repugnante o molesto”. ..." lugar,¿Quizás estás cansado y necesitas un pequeño descanso? ​​¡¿La conciencia de las distracciones no te distraerá de tu entrenamiento, sino que te ayudará a empezar a cuidarte? Y el cuidado personal oportuno, créanme, tendrá un efecto beneficioso en las relaciones con los demás. Y luego, con más energía y ganas, comenzarás a completar la tarea interrumpida. Continúe concentrándose en realizar este movimiento. Existe aquí la tentación de lanzarse a una discusión detallada: “¿qué músculo de la espalda debe contraerse cuando mi pareja se acerca a mí, quién debe poner su mano en mi espalda y acariciarme?...” Tedioso, formal y seco, ¿no es cierto? Como resultado, comienzas a "hacer algo con tu cuerpo", evaluándote y controlándote como si fuera desde afuera. La danza se convierte entonces en una lucha incesante con uno mismo y requiere mucha energía. Precisamente en una lucha, y precisamente con uno mismo. ¿Por qué sucede esto? De la desconfianza en uno mismo. Tengo muchas ganas de cumplir, de hacerlo como debe, como debe ser, como debe ser. Es entonces cuando vemos los siguientes comentarios en la prensa: “Las parejas individuales están bien entrenadas, muestran estilo, pero también hay mucho caos en la base técnica. Después de todo, la tecnología no es necesaria para rezarle, sino para transmitir la música a través de la plasticidad. Yu Pin da su interpretación de lo que está sucediendo: “Muchos adultos intentan bailar coreografías interesantes sin desarrollar su cuerpo al nivel adecuado”. donde idealmente podrán bailar lo que quieras. Cuando el cuerpo no se desarrolla, las parejas intentan disimularlo con expresiones faciales, agitando brazos y piernas. Muchas parejas están bien peinadas, bien vestidas y en buen ambiente, pero no parecen adecuadas para lo que originalmente se inventó en los bailes de salón”. Si estás dispuesto a confiar en ti mismo y correr riesgos, entonces... mientras continúas realizando este movimiento, identifica el sentimiento que surge (a veces es necesario hacer una pausa por un momento) y recuérdalo que puede ser satisfacción, alegría, indignación. miedo, vergüenza, vergüenza, tristeza y otros. No les tengas miedo ni los ahuyentes. Intenta explorar y expresar a través de la danza. Los sentimientos y los movimientos están indisolublemente ligados. Tus movimientos y respuestas corporales más característicos son el resultado de tus experiencias de vida. ¿Estás listo para ampliar tu experiencia y cambiar patrones estancados? Después de todo, una persona se acostumbra a no sentir muchos sentimientos en su vida, a reprimirlos, a no expresarlos, y existen razones muy específicas para ello. Algunos están acostumbrados a congelarse de miedo, otros no se permiten llorar, algunos nunca sienten envidia, algunos la sonrisa se ha convertido en mueca. Las “máscaras” de sentimientos, a pesar de las circunstancias, alejan a la persona de su existencia de antemano, empobreciendo así la danza. Una respuesta adecuada al miedo sería la precaución y el examen del nivel de peligro; por vergüenza - emoción; por tristeza - llorando; por disgusto: retraimiento o rechazo; envidiar - la propia actividad. Los sentimientos que surgen te pertenecen y dan origen a tu propia individualidad. Al asignar sentimientos a los movimientos, experimentarlos y reaccionar corporalmente en consecuencia, creas tu propia danza individual, en la que tú eres el maestro. La danza se vuelve auténtica y armoniosa, diversa y viva, como la vida misma y las relaciones entre las personas. Aquí el grado de control consciente del movimiento es extremadamente alto. Confía en tus propios sentimientos y reacciona según la situación, siguiendo tus intereses. Donde hay interés, hay emoción y energía, tan necesarias para que un bailarín actúe expresivamente. Cuando te gusta lo que haces y cómo lo haces, definitivamente será interesante para los demás. También debes recordar que alguien que conoce sus propias limitaciones (los límites de lo posible) está abierto a nuevos y mayores desarrollos, y con la conciencia tranquila. Puede decir "Puedo hacer esto", pero no puedo hacer esto, porque entonces tiene la energía para lograr algo más. Por ahora, esto es todo lo que quería compartir con ustedes. Espero haber conseguido interesaros un poco, despertar el interés por el!