La musique est à la fois formidable et terrible. Partie 3. Musicothérapie d'une nouvelle ère Au cours des dernières décennies, notre monde a changé rapidement et continue de changer. Ces changements affectent tous les domaines de nos vies et de nos activités, y compris ces changements qui ont affecté la musique - une nouvelle direction « New Age » (nouvelle ère) est apparue. Des musiciens sont apparus qui ont commencé à composer et à jouer une musique complètement différente de celle qui existait auparavant. De nombreux multi-instrumentistes sont apparus qui ont commencé à composer une fusion de musique ethnique et de rythmes modernes, de musique des Sphères, de musique de guérison, de musique qui révèle les capacités et les possibilités dormantes d'une personne. Il s'agit d'une fusion de musique spirituelle, méditative, électronique, ethnique, classique, instrumentale et symphonique avec les sons de la nature dans une variété de combinaisons et de proportions. Présentons ici les représentants les plus célèbres et les plus fructueux de cette direction : Karunesh (Karunesh). - le légendaire interprète de musique New Age Karunesh (Bruno Reuter ) est né en 1956 à Cologne. Le petit Bruno a commencé à apprendre la musique dès la petite enfance. Après être devenu designer certifié, il a estimé que ce n’était pas ce qu’il voulait vraiment dans la vie. Après un grave accident de voiture dans lequel il a failli mourir, il décide de quitter son emploi. Pendant deux semaines, il fut entre la vie et la mort, et cette expérience fut le début de son voyage spirituel. En 1979, il effectua son premier voyage en Inde, où il reçut l'initiation au déjà légendaire ashram d'Osho (Bhagavan Shri Rajneesh) à Pune. . Là, il acquiert également un nouveau nom, sous lequel il sera désormais connu des amateurs de musique mystique du monde entier : Karunesh (Compassion). Dès ses premiers pas, Karunesh s'est retrouvé dans une entreprise intéressante et amicale - à l'Institut de Musique d'Osho, créé en parallèle avec lui, ont travaillé des stars du new age comme Anugama, Govi, Duter, Shastro... La musique de Karunesh a une forte influence orientale, principalement de la musique folklorique indienne. Le son des synthétiseurs modernes est combiné avec le son de douces cloches, et le son des flûtes est combiné avec le chant des oiseaux et le murmure de l'eau. Karunesh utilise également des instruments de musique traditionnels indiens (principalement le sitar). En 1984, Karunesh sort son premier album, Sounds of the Heart, qui rencontre un succès. Par la suite, il sort un certain nombre d’albums qui deviennent des classiques du style « new age ». Actuellement, de nombreux groupes ésotériques (en particulier les adeptes d'Osho) utilisent ses mélodies comme toile de fond pour leurs méditations et leurs entraînements. Trois styles musicaux dans lesquels Karunesh travaille : Méditation, New Age / Relaxation, World Fusion / MUSIQUE - NEW AGE - KITARO (Kitaro) Le vrai nom de Kitaro est Masanori Takahashi. Kitaro est né le 4 février 1953 à Toyohashi (Japon). Ses parents étaient paysans. Pendant ses études (aux USA), il tombe amoureux de la musique soul et le rythme blues devient son idole. Grâce à la musique de ce musicien, Kitaro a appris de manière indépendante à jouer de la guitare électrique et, avec des amis, il a organisé le groupe Albatross à l'école. En l'honneur du personnage de dessin animé japonais, ses camarades de classe l'ont surnommé Kitaro. Au début des années 70, après avoir obtenu son diplôme, Kitaro s'est progressivement tourné vers les instruments à clavier. Il a commencé à jouer dans le Far East Family Band, organisé par le célèbre musicien Fumio Miyashita. Ils sortent deux albums et se produisent dans de nombreux pays. En 1972, lors d'un voyage en Allemagne, Kitaro rencontre le célèbre musicien Klaus Schulze. Klaus Schulz lui révèle le monde magique des synthétiseurs. Kitaro commence à expérimenter les sons. "Avec un synthétiseur, je peux créer un océan, un rivage en hiver, une plage en été", a-t-il déclaré. À l'automne 1975, Klaus Schulz rend visite au groupe à Tokyo et les aide dans leur travail en studio. Kitaro commence sa carrière solo en 1976 après la dissolution du Far East Family Band. Il a visité le Laos, la Thaïlande, la Chine, l'Inde et quelques autres pays asiatiques et est finalement revenu au pays.Le Japon, où j'ai découvert de nouvelles musiques. « Mon propre monde est terminé. J’ai réalisé que je n’étais pas différent d’un mendiant dans les rues de Calcutta », a-t-il déclaré. La dissolution du groupe n’a pas affecté la passion dévorante de Kitaro pour la musique. Au contraire, le rôle d'organisateur dans le groupe donne une impulsion au développement de nouveaux talents : il devient compositeur. Il crée, toujours sans même une formation musicale de base, et, de plus, sans connaître les règles de construction de compositions musicales. En 1993, Kitaro, avec la participation de Randy Miller, écrit la musique du film « Ciel et Terre », et en 1993, Kitaro, avec la participation de Randy Miller, écrit la musique du film « Ciel et Terre ». 1997 , pour le film « Les Soong Sisters ». Et pour « Ciel et Terre », il a reçu le Golden Globe Award de la musique la plus originale pour un film. Il a reçu le prix Golden Horse au Festival international du film de Hong Kong à Taiwan pour la musique de « The Song Sisters ». Kitaro n'a aucune éducation musicale : il ne connaît tout simplement pas les partitions. Il enregistre de la musique à sa manière. En plus des claviers, Kitaro joue de nombreux instruments, tels que la guitare, la flûte, la batterie Taiko, etc. Kitaro est compositeur, interprète et réalisateur. Parfois, il réalise lui-même l'éclairage de concerts et arrange des albums. MUSIQUE SANTÉ DE JEFFREY THOMPSON Le Dr Jeffrey Thompson, musicien et guérisseur professionnel, a commencé ses recherches en 1981 dans le domaine de l'utilisation du son pour la guérison, atteignant des états de conscience méditatifs et altérés. Depuis lors, il a développé et breveté plusieurs technologies de traitement du son. et a sorti un certain nombre d'albums musicaux qui ont reçu une reconnaissance internationale et sont largement utilisés par les hypnothérapeutes, les psychologues et les guérisseurs pour s'immerger dans des états modifiés de conscience, soulager le stress et normaliser. Dans la forme, la plupart de ces albums sont une musique cosmique fascinante, mais. un traitement sonore spécial en fait également un outil puissant pour la relaxation, le soulagement du stress et le bien-être. RELAXATION MUSIC GENE Le projet Gambling Electronic Natural Environments (GENE) - images émotionnelles de la nature - est basé exclusivement sur les émotions de beauté, les vibrations de l'espace et de l'amour. La musique de GENE est une combinaison unique de musique électronique et de sons de la nature, déclare Cleo De Maglio : « L'idée de GENE est née au cœur des forêts et des lacs canadiens. Était-ce le hasard ou le destin ? Je pense que c'était une idée qui avait déjà germé et qu'il suffisait de la cueillir comme une fleur. Autrement dit, dès le début de ce projet, nous voulions vraiment réunir des forces aussi différentes que la « Nature » et la « Technologie ». ", combinez-les les uns avec les autres dans la musique et créez un type de musique complètement nouveau. Je pense qu'avec GENE, nous avons réussi à exprimer d'une manière nouvelle notre profond désir de romance et de nature, à montrer sa nuance particulière dans la technologie avancée, monde occidental fiévreux." LA MUSIQUE DE GUÉRISON DE TOM KENYON Tom Kenyon, chercheur, musicien, chanteur, guérisseur et écrivain, est aujourd'hui l'un des experts en guérison sonore les plus renommés au monde. Tom est titulaire d'une maîtrise en psychologie du counseling et possède plus de vingt ans d'expérience en pratique privée. Au cours de son travail psychothérapeutique, il a commencé à utiliser le son et la musique pour accélérer le processus de guérison. En 1983, il a fondé la société de recherche Acoustic Brain Research, qui étudie les effets du son d'une certaine tonalité et fréquence sur le cerveau et notre conscience. Grâce à ses activités scientifiques, Tom est devenu fasciné par les possibilités d'utilisation du son comme moyen d'accéder à des états modifiés de conscience et aux aspects les plus créatifs du cerveau/esprit. Tom a d'abord étudié professionnellement les effets de la modulation et de la fréquence du son sur le cerveau humain. un psychothérapeute, et j'ai ensuite développé le système du « son catalytique » (menant au changement) en utilisant la gamme de près de quatre octaves de ma voix pour aider les autres à entrer dans des états de conscience profonds et alternatifs. Ses cassettes ont été conçuesd'une manière psycho-acoustique particulière pour aider l'auditeur dans son travail spécifique : l'un visait à entraîner la vision, l'autre ouvrait le centre cardiaque, le troisième permettait de soulager la fatigue après une activité physique intense, le quatrième aidait à guérir « l'enfant intérieur » ». Une collection a permis de se débarrasser des addictions, l’autre a permis de surmonter et de transformer les blocages psychologiques. Ces cassettes et collections individuelles étaient distribuées dans des cliniques du monde entier et utilisées à des fins médicales. Il dispense actuellement des consultations professionnelles à des thérapeutes et spécialistes de cette forme de psychothérapie rapide. Et dans une nouvelle forme de développement cérébral, sur le point d’être appelée – Préparation à la Conscience Interdimensionnelle. MUSIQUE DE GUÉRISON DE JONATHAN GOLDMAN Jonathan Goldman est un musicien américain, interprète de divers styles de chant harmonique. Ce sont des styles de chant de gorge de diverses traditions - la tradition tibétaine Bon, le Tuvan khoomei, ainsi que le nouveau style européen de Jonathan Goldman. a longtemps étudié le pouvoir curatif du son et a écrit plusieurs livres : « Sons de guérison » ; « Changer les fréquences » ; « Tantra du Son » ; "Sept secrets de guérison sonore." Ces livres ont été publiés en russe. Jonathan a étudié avec divers artistes musicaux, notamment les moines des monastères tibétains de Gyuto et Gyudmed, qui ont effectué une tournée aux États-Unis. J'ai également étudié divers matériaux provenant de praticiens impliqués dans la guérison sonore. Il est à noter que Jonathan Goldman a reçu une reconnaissance internationale et de nombreux prix internationaux dans le domaine de la musique. Sa collaboration avec le lama tibétain Tashi, « le maître du chant tibétain », a été nominée pour un Grammy Award 2006 pour « la meilleure musique du monde ». Il a également reçu de nombreux diplômes dans l'étude du son et de ses divers effets sur le corps humain. Goldman donne des conférences, apparaît à la télévision et à la radio et s'implique dans le domaine scientifique. Frédéric Delarue Né en France, dans la ville de Chartres, dans une famille d'agriculteurs. Quand Frédéric avait quatre ans et demi, il a commencé à étudier le piano et, comme il se souvient, il a immédiatement compris que la musique était destinée à devenir son métier. À l’âge de douze ans, le garçon a eu un grave accident de voiture qui a changé toute sa vie. « J'ai vu des Anges, j'ai vu la Lumière quand j'étais entre la vie et la mort », se souvient le musicien. À l'âge de 13 ans, il peut reprendre ses études musicales. A 30 ans, le musicien est victime d'une erreur médicale. La partie inférieure de son corps était paralysée. « Je sais qu’il n’y a pas d’« erreurs » dans la vie, il y a une RAISON à tout ! - Delarue se souvient : « Ce jour-là, j'ai connu la Miséricorde de Dieu, il m'a sauvé de mes peurs... Ce jour-là, j'ai dit à Dieu et aux anges que je regrettais sincèrement de ne pas avoir cru en moi et, par conséquent, de ne pas y avoir cru. en Eux aussi, et je leur ai juré qu'à partir de maintenant je n'abandonnerais pas le travail de ma vie, même si j'étais maintenant destiné à le faire assis dans un fauteuil roulant. J'étais si sincère que j'ai vite ressenti un soulagement significatif, et je crois que cette sincérité m'a aidé à récupérer. J'ai pu reprendre le travail au bout de 8 mois..." La musique de Frédéric Delarue est au plus près de la nature qui nous entoure ; à l'écoute, on a l'impression d'entendre la voix. de la nature elle-même. Le piano qui accompagne cette mélodie complète organiquement les sons naturels et, pour ainsi dire, nous unit, les gens, au monde vierge qui nous entoure. Les compositions de Delarue sont les plus adaptées à la détente. ANUGAMA Anugama est né à Cologne (Allemagne). Dès le début, il était clair que Werner avait hérité des capacités musicales de ses parents. Déjà à l'âge de 8 ans, il commence à jouer de la flûte ; quelques années plus tard, avec beaucoup d'enthousiasme, il commence à maîtriser la guitare. À l'âge de 19 ans, la batterie a conquis son âme - Werner a joué de la batterie dans de nombreux groupes de rock amateurs à Hambourg, où il a obtenu un emploi de vendeur dans un magasin de disques et d'instruments de musique. C'est là, entouré de nombreux instruments de musique du monde entier, qu'il débuteexpérience. Même s’il n’avait aucune formation musicale, la musique coulait en lui avec une aisance naturelle. À l’âge de vingt ans, Hagen fut « infecté » par la philosophie et le mysticisme orientaux et entreprit un long voyage à travers l’Asie. Pendant cinq ans, il a visité différents pays et s'est familiarisé avec une grande variété de mouvements religieux et d'enseignants. Jusqu'à ce qu'il « jette finalement l'ancre » à Pune (Inde), où se trouvait la communauté spirituelle de renommée mondiale de Bhagavan Shri Rajneesh (Osho). C'est là qu'il reçoit son nouveau nom - Anugama et devient un véritable multi-instrumentiste. Ainsi, à l'intersection de nombreuses cultures et traditions musicales, Anugama crée son propre univers musical. Ses disques sont rarement similaires les uns aux autres, bien au contraire. Il est difficile de croire que le rythme de batterie intense d'Exotic Dance, la mélodie érotique du Tantra et le son mystique de Shamanic Dream ont été créés par la même personne ! C’est peut-être précisément à cause de cette polyvalence que les mélodies d’Anugama sont devenues partie intégrante de la plupart des écoles, formations et séminaires liés au mouvement new age, et sa musique reste à ce jour extrêmement populaire parmi les connaisseurs de sons ésotériques. EOLIA Aeoliah est née en Allemagne. En 1972, il est diplômé de l’Université des Arts du Nouveau-Mexique. Alors qu'il était encore adolescent, il prend des cours de violon et joue dans l'orchestre du lycée local. Cependant, son véritable amour a toujours été le piano. En 1979, il découvre le don d'entendre la proportionnalité tonale de la Musique des Sphères, qui correspond aux tons et couleurs curatifs de la peinture. Puis il a reçu l’idée que le son est en quelque sorte lié aux formes universelles d’énergie, et cela est devenu son inspiration et sa vision pour créer son premier album, « Inner Holiness » en 1980. Depuis lors, Aeolia est devenu un classique du New Age. musique. L'un de ses meilleurs albums, Angel Love, sorti en 1985, continue aujourd'hui d'être au sommet du marché de la musique alternative. Un autre album d'Aeolia que beaucoup de gens peuvent apprécier est « Chambers of the Heart » (publié sous le nom de « ). Angels of the Heart» en Europe), s'inspire de la musique pour piano romantique néoclassique du XIXe siècle. Son autre album acclamé par la critique, Angels of Healing, est très demandé sur les marchés américain et européen. La musique d'Aeolia est largement utilisée par de nombreux guérisseurs professionnels à travers le monde. Sa musique est réputée pour ses qualités thérapeutiques, dont ont bénéficié des centaines de milliers de personnes. Sa musique de guérison est utilisée dans les hôpitaux, les refuges et les centres de réadaptation. Il a également créé plusieurs cassettes et CD d'auto-amélioration composés de guides de visualisation d'images spéciaux avec sa musique. Il est également un maître Reiki et l'auteur de Awakening Your Inner Light, qui a été nommé meilleur livre New Age de l'année dans le Nord. L'Amérique en 1992. Eoliya a récemment terminé son deuxième livre, le roman métaphysique « Les jardins secrets du cœur ». CONSTANCE DEMBY Le nom de Constance Demby est bien connu de tout amateur de musique instrumentale. Elle est à juste titre considérée comme l’une des pionnières de la musique New Age ; de grandes publications américaines ont écrit et continuent d’écrire sur cette femme. L’interprète est surnommée la « reine de la musique spatiale ». Et dans ce genre, Demby est un véritable pionnier. Sa musique a un impact émotionnel très fort, et même plusieurs années après la sortie de plusieurs de ses albums, les auditeurs continuent de recevoir des réponses de plus en plus enthousiastes. Constance Demby est née à Auckland. Elle a commencé les cours de piano classique à l'âge de huit ans. Après avoir déménagé sur la côte Est, ses activités se sont élargies pour inclure la peinture et la sculpture. Au cours des années 1970, elle a donné des concerts et des présentations multimédias sur toute la côte Est. Au début des années 80, son propre label est fondé et ses premiers albums de musique spatiale méditative « Skies Above Skies » et « Sunborne » sont sortis. Découvrir son talent musicala continué après son retour dans son pays natal, la Californie du Nord. C'est ici que ses expérimentations avec les équipements électroniques ont commencé. Deux ans plus tard, l'album « Sacred Space Music » sort. L'album « Novus Magnificat », créé en 1986, a été salué par la critique comme « le Requiem de Mozart du Nouvel Âge ». « Set Free » (1989) a été salué comme « une pièce de première classe ». Cela a été suivi par une tournée internationale de Constance à travers l'Europe, l'Égypte, l'Amérique du Sud, les îles Canaries, le Japon et l'Indonésie. L'album suivant, Aeterna (1995), s'intitulait "... Musique du 21e siècle... Digne de devenir un classique." Visitez le site Web pour en savoir plus sur Constance Demby, sa musique et sa vie... STEPHEN. HALPERN Stephen Halpern est un compositeur renommé de musique de relaxation et de guérison. Depuis 1971, Halpern a commencé des expériences sur le son, la conscience, l'influence des ondes cérébrales sur les processus de guérison et l'effet des photographies de Kirilian. Depuis plus de 30 ans de travail, il a fait plus que quiconque pour populariser et utiliser la musique au service de la guérison et de la santé. En voyageant et en donnant des conférences sur les effets de la musique sur la santé, le Dr Halpern utilise la musique pour améliorer la capacité du corps à se guérir, créant ainsi équilibre et harmonie. À l'aide d'un équipement musical spécial, il compose une musique qui synchronise les hémisphères cérébraux, améliorant ainsi l'amplitude des ondes alpha associées aux sentiments de bien-être et de contentement. Stephen Halpern est l'auteur de plus de 60 albums de musique. Il est l'auteur de nombreux articles et rédacteur d'un bulletin mensuel. La musique de Halpern est la toile de fond musicale idéale pour le yoga, le massage, la méditation et les techniques de guérison de toutes sortes. Ses enregistrements sont utilisés dans les centres de guérison, les refuges, les écoles et les bureaux du monde entier. La musique de Halpern est la musique des méditations de guérison. Il est rempli de lumière et d’énergie de guérison angélique. Cette musique élève la vibration énergétique de tout espace environnant. CORCIOLLI Compositeur, arrangeur, producteur et musicien, Corciolli sort des CD au Brésil depuis 1994. Parmi eux se trouve la série de CD « Planeta Nova Era », un supplément à la revue du même nom. Sa musique est un mélange d'éléments classiques et populaires, une synthèse d'instruments ethniques avec des sonorités modernes. Corciolli crée de la musique pour des processus de guérison spirituelle comme le Reiki, le Yoga et le Feng Shui. Corciolli a commencé à étudier le piano à l'âge de 15 ans, excellant dans la technique et l'improvisation jazz. Dès les premiers stades de sa formation, Corciolli s'est lancé dans une recherche avide de nouveaux sons, assis pendant des heures devant un clavier en bois. En 1985, il achète son premier synthétiseur et prend immédiatement la direction du groupe de musique dans lequel il joue. Déjà à l'école d'architecture, l'un de ses professeurs, Miguel Forte, passionné de musique, lui a dit quelques mots qui ont changé le sens de sa vie : « En architecture, tu peux être un bon professionnel, mais en musique, tu peux être qui tu veux. pour être, il vous suffit d’écouter la musique de votre âme. Après avoir obtenu son diplôme d'architecture et après plusieurs tentatives pour se réaliser en tant que musicien, Corciolli sort en 1993 son premier album solo, « Tudo Que Nos Une ». Avec son nouveau concept sonore, Corciolli a créé des thèmes et des arrangements riches en textures, sons et mouvements. SÉRIE « MIND BODY & SOUL » La série « Mind Body & Soul » est bien plus qu'une simple excellente musique. Chaque CD contient de la musique enregistrée et interprétée par des compositeurs travaillant en étroite collaboration avec d'éminents enseignants et praticiens de la guérison, maîtres qualifiés dans chaque sujet spécifique. Cette série est présentée par la société d'enregistrement musicale « New World Music ». L'entreprise a été fondée en 1982. L'objectif de l'entreprise était de produire des disques et des cassettes contenant de la musique pour la relaxation. C'est aujourd'hui l'une des plus grandes sociétés produisant de la musique New Age. Gamme musicale