Van de auteur: Gepubliceerd op de website van het ontwikkelingscentrum "Man" ( ). Auteurs Anastasia Stolyarova, Evgenia Ivanova Er zijn drie manieren om creatieve vaardigheden te ontwikkelen: de eerste is studeren aan een kunstacademie/universiteit en traditionele tekenlessen. Het vergt veel concentratievermogen, doorzettingsvermogen en discipline. De kosten van dit pad zijn het terugtrekken in de beoordeling van ‘goed of fout’ en het verlies van inspiratie… Deze benadering van creativiteit wordt de linkerhersenhelft genoemd (de linkerhersenhelft is verantwoordelijk voor logica, regels en systematiek). De kunstenaar leert techniek, bereikt precisie van lijnen en gelijkenis van het beeld... En na vele jaren, nadat hij meesterschap heeft bereikt, slaagt hij erin de tekening nieuw leven in te blazen, waarbij hij verder gaat dan alleen de perfectie van vormen. Het tweede pad is de rechterhersenhelft - intuïtief tekening. Dit is een pad van creativiteit zonder het kader en de strikte regels van academisch onderwijs. De belangrijkste instrumenten van intuïtieve kunstenaars zijn gevoelens, emoties, indrukken. Een persoon neemt penselen en verf en brengt eenvoudig op het canvas over wat zich momenteel in zijn ziel bevindt. Vaak wordt in zo'n impuls iets abstracts geboren, maar zo vol leven en emotioneel geladen dat elke streek betekenis krijgt, en het beeld "uitstraalt" wat de auteur erin heeft gestopt De persoon onthult voor het eerst zijn creatieve vermogens door vrolijke, heldere kleuren, rijke kleuren die zijn humeur weerspiegelen. En dan, nadat je van de vrijheid hebt genoten en ervoor hebt gezorgd dat niemand hem gaat bekritiseren, hoe kun je tenslotte de toestand van je ziel als goed of fout beoordelen? – verwerft technieken en tekentechnieken waarmee je het beeld herkenbaar kunt maken. Precies deze aanpak volgen wij – het pad van de gulden middenweg ligt dichtbij. Door naar onszelf en de wereld om ons heen te luisteren, genieten we van onze gevoelens en belichamen we onze indrukken in de tekening. Soms is het gewoon een combinatie van kleuren die verband houden met je favoriete muziek... En soms is het een beeld van gebeurtenissen of plaatsen die een ziel hebben geraakt, je hebben doen glimlachen, verdrietig zijn of een storm van emoties hebben veroorzaakt... momenten wil je dat wat je tekent overeenkomt met het beeld dat voor je ogen verscheen - en eenvoudige technieken en technieken gebaseerd op de wetten van harmonie in het tekenen, het gevoel voor licht en schaduw en het kleurenpalet helpen hierbij. Welnu, als je je inspiratiebron hebt gevonden, kun je je vaardigheden zelf verbeteren, in tekenlessen of in speciale onderwijsinstellingen. Tijdens onze seminars proberen we ervoor te zorgen dat iedereen zijn talent laat zien, ziet en ervan geniet zijn eigen tekenstijl - alle mensen zijn tenslotte zo verschillend. Omdat we oprecht geloven dat het vermogen om te creëren het eigendom is van iedereen, helpen we iedereen die bereid is zijn geschenk, ontvangen door het geboorterecht als mens, te voelen! als een kunstenaar. Open je hart voor je talent, en samen zullen we de wereld mooier maken! © Anastasia Stolyarova, Evgenia Ivanova Als je het hele artikel of een deel ervan gebruikt, is een actieve link naar het origineel vereist om creatieve vaardigheden te ontwikkelen: de eerste is studeren aan een kunstacademie/universiteit en traditionele tekenlessen. Het vergt veel concentratievermogen, doorzettingsvermogen en discipline. De kosten van dit pad zijn het terugtrekken in de beoordeling van ‘goed of fout’ en het verlies van inspiratie... Deze benadering van creativiteit wordt de linkerhersenhelft genoemd (de linkerhersenhelft is verantwoordelijk voor logica, regels en systematiek). De kunstenaar leert techniek, bereikt precisie van lijnen en gelijkenis van het beeld... En na vele jaren, nadat hij meesterschap heeft bereikt, slaagt hij erin de tekening nieuw leven in te blazen, waarbij hij verder gaat dan alleen de perfectie van vormen. Het tweede pad is de rechterhersenhelft - intuïtief tekening. Dit is een pad van creativiteit zonder het kader en de strikte regels van academisch onderwijs. De belangrijkste instrumenten van intuïtieve kunstenaars zijn gevoelens, emoties, indrukken. Een persoon neemt penselen en verf en brengt eenvoudig op het canvas over wat zich momenteel in zijn ziel bevindt. Vaak wordt in zo'n impuls iets abstracts geboren, maar zo vol leven en emotioneel geladen dat elke slag het doet